從設計師到創業家，規模化才能建構台灣文創產業生態
<div><img src="https://3.bp.blogspot.com/-Wb_5Ehfv8WM/VozBdKfIUzI/AAAAAAABvc8/T1tuGpQQEHg/s1024/" /><br /></div><p><img src="https://3.bp.blogspot.com/-Wb_5Ehfv8WM/VozBdKfIUzI/AAAAAAABvcw/j-LixUUzwEY/s600/078.jpg" alt="圖說明" title="圖說明" /></p> <blockquote> <p>除了明星設計師，台灣目前的文化創意產業更需要的是規模化的團隊作戰。設計師如何從單槍匹馬的創意人轉型為企業領導者，帶領團隊走向國際舞台？他們從右腦跨向左腦的過程中，會遇到哪些棘手難題？他們怎麼突破自己，熬過那些經營上的關卡？為什麼選擇團隊作戰，不繼續經營個人品牌？團隊可以解決什麼問題，又會帶來哪些疑惑？</p> <p>在文化創意篇中，邀請了Gogoro創辦人陸學森、RAW主廚江振誠、奇想創造董事長謝榮雅、掌生穀粒創辦人程昀儀、雷亞遊戲執行長游名揚與本專題策展人羅申駿一同探索這些問題的答案，字字句句，全是經營者的真實告白。</p> </blockquote> <p><img src="https://3.bp.blogspot.com/-PtyZ8iyB6HU/Voy-hgH_07I/AAAAAAABvcE/eu9vQ9mmfQo/s600/079-1.jpg" alt="圖說明" title="圖說明" /><br /> 策展人：羅申駿</p> <blockquote> <p>這些年來，台灣一直在找新的出路，上一代的企業家，曾經為台灣奠定了在全球科技產業的位置，創意工作者如何在過去累積的基礎上，跨越到企業化、規模化經營， 乃至於走向國際市場，進而成為全球競爭的下一個典範。</p> </blockquote> <p>這麼多年來，台灣誕生了很多成功的藝術家、創意工作者和明星設計師。可是單一個設計師所能做出的改變有限。以平面設計來講，一個設計師能做的像是視覺識別、雜誌編排、書籍裝幀、產品包裝和網頁設計等。以電影來說，台灣能成功見光的就是導演、攝影師。</p> <p>因為市場規模的原因，所以大部份討論的都是單一個設計師與受到矚目的作品，很難做到改變產業。可是我覺得，如果你想做出更大型的設計案對產業做出改變，你必須從設計師的身分轉換成一個創業者。這樣才有辦法帶領團隊改變身處的環境。</p> <p>台灣如何發揮設計力？如果我們要討論這件事，第一個要想的就是「設計如何規模化」，這樣才會更了解台灣目前的問題所在。無論是克服市場規模、向外發展、教育人才。我們不像中國或美國，內需市場有一定的規模，台灣是島國，本來就應該往外打，而且還要聯手向外打。台灣中小型企業居多，如何結合不同類型的公司聯手面對客戶、發揮各自的強項來拿下案子，會是未來發展的重點。</p> <h2>找到自己的機會</h2> <p>台灣在產業發展上當然有缺點。但是換個角度想，這個缺點同樣也是優點。產業的斷層和真空，其實讓年輕的人才得到許多機會可以嶄露鋒芒。這次我們採訪了Gogoro創辦人陸學森、旅星主廚江振誠、奇想創造董事長謝榮雅、掌生穀粒創辦人程昀儀、雷亞遊戲執行長游名揚，他們走過創業困境，存活下來，醞釀了很多能量。在每一個人身上，我們都看得到設計規模化的力量。</p> <p>他們如何把產業的劣勢轉換為優勢？以江振誠來說，我跟他有一個共通點，我們都在很年輕的時候得到機會，擔任這個年紀通常無法擔任的職位。比方說，在法國的正規餐飲體系裡，江振誠可能沒辦法在17歲時就嶄露頭角，當上法國餐廳副主廚。如果在美國的電視體系，我也沒辦法在20歲時當上編導，很可能只是實習生而已。雖然大家常抱怨台灣產業流程和結構不明確，但是這樣的結構同時也給了我們很多機會和可能性，你必須主動去探索這塊土地上的養分和資源，接下來就是看你的視野有多大、有多廣。</p> <p><img src="https://3.bp.blogspot.com/-KipbM3EsXiU/VozExBuYK_I/AAAAAAABvdI/M2-w0VlDLn0/s600/082.jpg" alt="圖說明" title="圖說明" /></p> <h2>設計公司的未來</h2> <p>從創意人變成團隊領導者，過程必定不容易。以我自己來說，JL Design剛開始只是一間小工作室，那時候，我們只會想要怎麼往外擴張版圖，怎麼讓大家認識自己。但是到了下一個階段，如果你想要完成一件不一樣的作品，就需要更多人加入團隊。這個時候，你就必須思考要如何增加獲利率來增加人力，還有怎麼拿到新案子、怎麼訓練人才。這些過程都跟單純當一個設計師，設計出一件動人的作品很不一樣。但是換個方向想，這其實也是在設計一間企業的未來。</p> <p>2007年的時候，動態影像公司只有JL Design一間，今天已經增加到十多間，這代表客戶已經慢慢開始理解動態影像在做什麼。而這些改變都讓人覺得開心、驕傲。最重要的是，當我參與許多設計案時，都希望它不只是一個炫目的設計，而是能夠真的產生改變。即便像金曲獎，雖然是一個商業上的設計，我也希望它帶有社會意義。</p> <p>如果要我給下一代創業者建議，首先，我認為把基礎打好很重要。我們雖然鼓勵大家要多去體驗人生，但是當你設定目標之後，你的體驗要盡可能在同一個範疇，而不是搖擺不定的在不同產業間遊走。今天當廚師，明天當導演，這樣不會累積經驗。但假使你為進入廚房是想要了解分工的流程、食材重組的創意、進而再去深化你對設計的了解，那就是在同一個範疇內。你必須不斷累積自己對產業的了解，才有辦法提出改變和建議。我絕對不是否定「享受人生」這件事，但是我也認為台灣要有更多人敢做更大的夢。</p> <p>最後是國際觀。我們要往外看，而不是往內看。在台灣，你只要能達到60分就要出去了。台灣的優點就是彈性與速度，台灣可以很快讓你達到60分的程度，可是當你到了60分，你就要踏出台灣，去看看90分的人在做什麼，看他們怎麼做事、怎麼解決問題，這樣才會對自己的成長有幫助。</p> <p>很多人說台灣沒有狼性。我們是沒有狼性。可是狼性真的是我們需要的東西嗎？我認為台灣不需要羨慕別人，重點是了解自己前進的速度跟方向。光是羨慕比你大十倍、百倍的國家是不切實際的。「Quality of Life」（生活品質），是台灣的的確確可以輸出的文化。如何享受生活、如何做加值生活的服務都是台灣能夠善用的優勢。</p> <h2>產業串連，才走得遠</h2> <p>雖然有一些人對於台灣的未來沒有信心。但是我認為，這是因為台灣曾經是亞洲的資優生。對資優生來說，看到其他國家開始追上超越自己，一定會有壓力。媒體眾聲喧嘩的批判也帶給社會負面的影響。</p> <p>我覺得這次每位受訪者的共通點就是，大家都能清楚說出台灣的優勢在哪裡，以及台灣給了我們哪些養分。我們很樂觀地看待現況，而樂觀正是創業家的DNA。但同時，每個人也都清楚點出台灣的問題是什麼。可是點出問題，不代表它會限制我們的發展。反而可以去想，我們該如何解決問題、搭建基礎、創造產業的支援結構，然後動手去做。</p> <p>最快的學習是創業者彼此之間的激盪，因為我看到的光景是你沒看到的光景，你的歷程是我沒踩過的那一條路。所以，在前進的過程中，創業者之間的連結非常重要。上一代企業家的know-how對於我們這一代的創業者來說非常關鍵，因為他們就是在打國際的仗，差別只在於我們要用設計的力量，說出不一樣的故事。上一個世代是代工，到了下一個世代，台灣的可能性是什麼？我認為設計絕對扮演很重要的角色，台灣要說出新的故事。</p> <p>上一個世代台灣有非常多值得敬佩的創業家。我會思考他們當年怎麼打下那個成績，在台灣這塊土地上創造出世界頂尖的企業。 很多人只認為那只是時機與國家補助，但假使你有創業就應該了解時機是靠自己掌握的、單靠國家補助也不可能做出大企業、一切要成都在於人。所以不要輕視過去台灣累積下來的實力、重點在於你如何善用台灣的資源面對國際。</p> <p>在文化創意產業，很多領域都沒有可參照的現存範例。我們都走在一條黑暗的道路上，不斷摸索以迎接挑戰，但是只要大家互相串連一起走，我相信我們能夠迎向無限可能的未來。</p> <p>攝影／蔡仁譯・郭涵羚<br /> 口述／羅申駿 整理／顏理謙</p> <p>本文出自於：<br /> @@BOOKID:126632@@</p>
