坂本龍一大型展覽要來了！10/31北美館登場，7件裝置作品亮點搶先看

2026年，台北市立美術館（北美館）帶來多檔備受矚目的重量級展覽，從坂本龍一將音樂轉化為空間的七件大型裝置作品，到跨越百年的超現實主義藝術對話，再到聚焦人、物與科技關係的當代展覽，展現多元而深刻的藝術面貌。ELLE整理了北美館2026年度重點展覽亮點與觀展資訊，一次掌握年度必看清單！ 北美館2026亮點展覽：「坂本龍一｜觀音．聽時」 如果聲音能被看見，會是什麼樣子？自2000年代以來，坂本龍一橫跨聲音、影像、光與科技的創作實踐，透過七件大型裝置作品，將音樂轉化為可被感知的空間經驗。從他與高谷史郎、阿比查邦・韋拉斯塔古、卡斯滕・尼古拉等藝術家的長期合作中，能看見他不斷拓展「裝置音樂」的邊界，邀請觀眾重新學習聆聽世界，也重新思考科技與感知之間的關係。【坂本龍一｜觀音．聽時展覽資訊】展期：2026/10/31-2027/3/14 展覽地點：一樓1A、1B展覽室 「坂本龍一｜觀音．聽時」亮點作品：《感測流 2024–無形・無聲》 坂本龍一+真鍋大度，《感測流 2024–無形・無聲》(MOT 版)，2024。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音， 聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano。 「坂本龍一｜觀音．聽時」亮點作品：《async–初光》/《沉睡者》 坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古，《async–初光》，2017。 阿比查邦・韋拉斯塔古，《沉睡者》，2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音，聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:Takeshi Asano 北美館2026亮點展覽：「超現實主義：對話中的世界」 自1924年《超現實主義宣言》問世以來，夢、潛意識與非理性的力量持續滲入藝術與日常。本展由德國IKA策劃，梳理超現實主義百年來的思想脈絡，讓經典與當代創作展開跨時代對話。透過「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」、「渴望之物」四大子題，集結 達利、馬格利特、曼・雷，到辛蒂・雪曼、大衛・林區等重量級藝術家作品，在現實與幻象之間，引領觀眾走進一場不受邏輯拘束的感知旅程。【超現實主義：對話中的世界展覽資訊】展期：2026/4/25-2026/8/30展覽地點：地下樓D、E、F展覽室 「超現實主義：對話中的世界」亮點作品：《獵人》 馬克斯.恩斯特，《獵人》，1926，油彩、畫布，100×81公分。© VG Bild-Kunst, Bonn 2025，圖像由布魯塞爾伊克塞爾美術館(Musée d’Ixelles)典藏提供。 「超現實主義：對話中的世界」亮點作品：《安格爾的小提琴》 曼.雷，《安格爾的小提琴》，1934，授權藝術微噴，31.5 ×23 公分。© Man Ray 2015 TRUST / VG Bild-Kunst, Bonn 2025. 北美館2026亮點展覽：「物質世界」（暫名） 每天圍繞在身邊的物件，悄然形塑著我們的生活方式與感知結構。本展從人與物質的雙向關係出發，回望農業社會至工商時代的變遷，探討生產、消費、過剩與殘餘如何映照當代生活樣貌。透過北美館典藏與委託新作，從物件的組合、錯置與再現切入，揭示其如何翻轉既有功能，成為承載記憶、情感與思辨的媒介。【超現實主義：對話中的世界 展覽資訊】展期：2026/4/25-2026/8/16展覽地點：二樓2A、2B展覽室 「物質世界」亮點作品：《在天空旁邊》 李傑，《在天空旁邊》，2025，數位錄像、簇絨地毯，2分56秒（循環播放），尺寸依空間而定。攝影:李傑/藝術家。 「物質世界」亮點作品：《揚起》 湯雅雯，《揚起》，2023，送風裝置、格柵出風口、蛇型簾、 沙礫、灰塵、白報紙、抹布，尺寸依空間而定。圖像由藝術家提供。 北美館2026亮點展覽：「共感：存在的節奏」 在科技與演算法深度介入日常的時代，「共感」不再只是情緒連結，而是一種重新理解人、物與環境關係的能力。本展以 布魯諾．拉圖提出的「臨界區」為概念基礎，將地球表層視為自然、科技與文化交織的行動場域。透過多組藝術家與團隊的創作，引導觀眾思考：當主體與客體不再對立，我們是否能想像出更共生、互助的未來？【共感：存在的節奏 展覽資訊】展期：2026/5/9-2026/9/20展覽地點：一樓1A、1B展覽室 「共感：存在的節奏」亮點作品：《山麻雀之歌》 蔡咅璟，《山麻雀之歌》(錄像截圖)，2022，複合媒材、 裝置、錄像，尺寸依空間而定，影片長11分42秒。 「共感：存在的節奏」亮點作品：《泥人》 山城知佳子，《泥人》（錄像截圖），2016，3 頻道錄像投影裝罝，23分鐘。 北美館2026亮點展覽：「王雅慧：回顧展」（暫名） 王雅慧的創作，總從生活中極其細微的感受出發，卻直指深層的感知與存在命題。此次回顧展完整呈現她二十餘年的創作歷程，涵蓋錄像裝置、機械動力雕塑，以及手稿與筆記，展現她如何以低科技與手工語彙，構築介於真實與錯覺之間的詩意場景。作品安靜卻深刻，邀請觀者放慢步伐，重新感受微塵、空間與時間的流動。【王雅慧：回顧展（暫名）展覽資訊】展期：2026/9/12-2027/01/03展覽地點：二樓2A、2B展覽室 「王雅慧：回顧展」（暫名）亮點作品：《葉洞》 王雅慧，《葉洞》，2011，微噴輸出於半光面相紙，37.5 ×50 公分（×6）。臺北市立美術館典藏。 「王雅慧：回顧展」（暫名）亮點作品：《棋盤》 王雅慧，《棋盤》，2020，染色木板、時鐘機芯、黑色壓克力、油墨，49 × 49 × 4.5、43 × 43 × 4.8公分。臺北市立美術館典藏。 北美館從典藏出發，回望藝術脈絡 除了展覽之外，臺北市立美術館 亦長期深耕典藏與研究。今年協辦「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，出借35件重要作品，讓觀眾得以更完整理解臺灣現代美術的發展脈絡。同時，「當代文本選集」系列也將推出《當代文本：技術》，重新回望藝術、身體與機器之間的關係，為當代藝術實踐提供跨領域的思考座標。更多資訊看官網 【延伸閱讀】 >>「畢卡索展覽」2026首登台灣！畢卡索沉浸式光影展時間地點、售票資訊及展區和經典名作一次看>>2026必看展覽有哪些？「蜷川實花展、奇美埃及展、畢卡索光影展」展期、地點及售票資訊懶人包>>奇美博物館《埃及之王：法老》展2026登場！280件大英博物館作品、票價與亮點總整理