以紙箱為材、用擁抱塑形!BV 2027 春夏大秀「座椅」怎麼做的?專訪藝術家 Illya Goldman Gubin

Alessandra Pellegrino約 5 分鐘閱讀

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在一場時裝秀中,所謂的設計,從來不侷限於服裝。從造型、模特兒的肢體動作到空間氛圍,你我目光所及的一切都有巧思。其中,那一張張乘載觀眾、被隱藏在最下層的椅子,或許就是最容易被忽略的一道設計。

不過,身為工藝資優生、細節的高手,Bottega Veneta 秀場的座席,總有本事抓住目光,讓人留下深刻印象。繼動物懶骨頭、琉璃方凳等代表作之後,BV 於 2027 春夏大秀攜手烏克蘭藝術家 Illya Goldman Gubin,帶來 550 張以「擁抱」塑形的紙箱椅。

每個人可能都有過這樣的經驗:佳節重聚時,被奶奶或阿姨緊緊抱住,力道大到幾乎讓人喘不過氣。Illya Goldman Gubin 的擁抱或許沒那麼猛烈,卻同樣充滿力量。

Illya Goldman Gubin 是一位 1992 年出生、目前定居於柏林的烏克蘭藝術家,創作橫跨雕塑、裝置藝術與設計領域。而這一次,他使用的創作手法,是「擁抱」。

Bottega Veneta 2027 春夏秀場中的座椅,出自 Illya Goldman Gubin 的「Karton Hocker」系列。此系列自 2020 年開始成形,藝術家以廉價、日常且毫不起眼的紙箱為基礎,透過擁抱改變紙箱的輪廓,最後再以玻璃纖維與環氧樹脂加以強化。

每一張座椅都不完美,卻真實保留了那些無法複製的身體動作,也讓原本隨處可見的紙箱,從一次性的包裝材料,變成獨一無二的雕塑作品,這也反映出 Illya Goldman Gubin 創作的核心理念:讓材料本身決定最終成果。

同樣的手法也被應用在時裝秀的邀請卡中:每張海報都由藝術家或品牌成員親自揉成團,從而轉化為藝術品。我們有幸在大秀現場見到 Illya Goldman Gubin,就問了幾個問題。

Illya Goldman Gubin(@illyagoldmangubin)分享的貼文

Karton Hocker 系列在 2020 年開始成形,並於 2021 年首次發表。紙箱與紙張是我在疫情期間開始接觸的材料。在那之前,我主要從事雕塑創作,使用的材料多為樹脂與玻璃纖維等。

疫情期間,我開始回望自己在烏克蘭的童年,以及當時玩耍的東西、身邊熟悉的材料。我想創作出一系列全新的作品,同時也將觀眾與作品之間的互動納入其中。在藝術領域,我們通常不能觸摸作品;但在設計中,觸摸本身就是體驗的一部分。

我原本就非常熟悉樹脂與玻璃纖維,因此便想將這些經驗運用在一種極其脆弱的材料上:一個普通的紙箱。其中,真正的難題,是如何讓紙箱變形卻不將它破壞,同時讓材料本身決定最終的形態。

Louise Trotter 在 2023 年於米蘭發現了我的作品。我們相識後一直保持聯繫,就連巴黎時裝週期間也會交流。後來,到了某個時刻,我們發覺彼此都希望一起創作些什麼,於是便誕生了這些為 BV 2027 春夏系列特別打造的作品。

我至今仍然很驚訝,時尚產業竟然如此欣賞這種材料。紙箱是我們每個人都很熟悉的東西:家裡隨處可見,街上也看得到,還有我們收到的各種貨運包裹。它是一種極其普遍且真實的材料、從不試圖假裝成其他東西。

然而,經過轉化之後,它可以變得非常堅固,同時依然保有輕盈的特性

兩者都是從一個非常簡單的動作出發:當你想在不使用膠帶的情況下將紙箱封起來,可以將紙箱的折翼彼此交錯、卡入固定。而這樣的結構,在立方體形態下,會意外地讓人聯想到 BV Intrecciato 編織工藝。

白色就像一張空白畫布。對我而言,它象徵著無限可能的世界。我會聯想到 Lucio Fontana,以及他如何透過「空」開啟通往未知與嶄新事物的空間。

白色是一個起點,同時也是一個突破點。

是的。我會刻意不在一開始就決定,作品最終該呈現什麼樣子。所以每件作品都不盡相同,並以自然的方式誕生。幾乎就像是作品本身在掌控我,而不是由我掌控它。

工業設計追求的是完美,而我感興趣的恰恰相反:為不完美留下空間,讓材料自己完成剩下的工作。

我覺得自己更接近藝術家。所有作品都源自一個想法與一段敘事,而不是對物件本身完美性的追求。

但同時,這些作品又具有實際功能,這也創造出一個很有趣的情境:當你看到一件看起來如此脆弱的物件時,大腦會直覺認為它不可能真的拿來使用。但當你實際與它互動,發現它竟然能夠承受你的重量時,你對它的感知也會徹底改變。

也正是在那一刻,它才同時成為一件設計作品。

這是我創作研究中的核心主題。舉例來說,我曾在米蘭與挪威氣味研究者 Sissel Tolaas 共同完成一件裝置作品(編按:於 2025 年 2 月在 10 Corso Como 舉辦的首屆 Olfactory Signals 01 展覽中展出),她將嗅覺元素帶入作品之中。

現場有四個巨大的工業用紙捲,每個重約三噸;紙張中都注入了氣味分子。觀眾可以親手從紙捲上撕下一小塊紙張,再將這些碎片收藏在小型的實驗室鋁製容器中。每個人都可以把屬於自己的嗅覺體驗帶回家。

在那件作品中,我同樣希望創造出一件能夠讓觀眾親自參與、與之互動的作品。

這個我不知道,你得問 Louise Trotter!(笑)

總之,我們已經提出了這個想法了。