跨界坂本龍一、Perfume，真鍋大度首度海外個展「關係時態」台中登場

著名的日本藝術家真鍋大度這回來到台中，在個展「關係時態」中打造一座持續生成的生命實驗室，更有著迷人的互動機制、聲光效果，讓觀眾體驗新媒體的魅力。

如果你著迷於坂本龍一對聲響空間的極致追求，或是驚嘆於 Perfume 舞台上科技與身體的完美流動，那麼真鍋大度的這場個展絕對是你今年不容錯過的藝文盛事。

展覽由香港微波國際新媒體藝術節節目總監鄺佳玲操刀策劃，跳脫了傳統「科技藝術」冷冰冰的展示，而是將整間美術館變身為一個「會呼吸的生命體」。展場內所有重磅音響設備皆由日本空運來臺，結合頂級的光影投影，當你邁開步伐走入展間，你的每一次停留、每一次移動，都會即時反饋給系統，成為展覽創作的一部分。

展覽作品皆為真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作，並將持續運算、生成與變化；觀眾的移動、停留與行為，也會即時成為作品運作的一部分。當聲音、影像、光線、即時運算與建築空間彼此連動，展覽不再只是觀看作品，而是進入一個正在發生的世界。

AI虛擬世界裡的迷人樣貌

「關係時態」的核心，並不是單純討論AI能做到什麼，而是重新思考：當人類與機器以完全不同的速度運作，我們又如何與彼此產生關係？策展人鄺佳玲約二十年前便開始關注真鍋大度的創作，近年也陸續與藝術家合作展覽與演出，本次則首度以個展形式攜手。她指出，機器能在極短時間內推演大量可能，人類卻需要時間建立信任、累積記憶，也透過身體與感官理解周遭世界。於是，本展從「時間」出發，思考時間並非一個獨立存在的尺度，而可能是在不同生命、系統與關係彼此作用的過程中逐漸生成。

因此，真鍋大度並沒有試圖讓機器模擬一個生命，而是建立一個會自己運作、改變、累積與產生記憶的環境。觀眾所看到的並不是一個預先設定好的結果，而是一個隨著每一次運算、每一個行為，以及每一位觀眾的進入而持續變化的世界。

他將焦點放在生成式AI快速發展後，人們對智能與創造的理解如何被重新改寫。相較於能高速運算的機器，人類擁有身體與感知，也同時經歷神經活動、記憶、語言與思考等不同速度的時間。這些看似無法同步的時間尺度，正是人類理解世界、與世界建立關係的基礎。

真鍋大度關注的，因此並不是把所有時間整合成一個更高速、更有效率的系統，而是讓神經系統、身體感知、機器運算與生成各自保有不同速度，並在差異之中產生連結。當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又會如何改變我們的感知，以及我們對創造的想像？

三個展間，三種正在發生的生命狀態

「關係時態」由三個展覽室構成，分別從人工生命、AI代理與神經系統出發，將人類身體、機器運算與記憶等不同的時間尺度轉化為三個持續運作的世界。展覽室A從一個細胞開始。在這個不斷生成的生命世界裡，細胞會移動、攝取資源、繁殖、突變與死亡，而資源場也依照自身規則持續變化。同時，15個「AI代理」從不同角度提出並檢視資源分配方案，選出的方案將進一步改變局部環境，細胞則回應這些變化，產生無法完全預測的形態與分布。這些結果又會成為下一輪AI判斷的依據，形成持續循環。

透過牆面與地面的巨幅影像，以及空間中的聲響，真鍋大度建立出一個依照自身規則持續運作的動態世界。也因此，即使觀眾兩次進入同一個展間，也不會看到完全相同的世界。

展覽室B則讓觀眾直接成為人工生命世界中的一個變數，是非常有意思的互動裝置。作品中的虛擬個體會覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而改變環境的狀態。大型語言模型（LLM）代理則會定期解讀這個世界當下的狀態，以及過去曾經發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。

所以每一位觀眾的影像會成為之後變化的一部分。不同時間進入展間的人，可能因此與從未見過的觀眾共享同一段「過去」。作品透過展間前方與左右側三面牆面的影像及空間聲響，即時呈現這個持續變化的共享狀態。

展覽室C則將「人如何與一個人工神經系統互動」帶到最直接的層次。

延續真鍋大度長期以神經系統作為創作媒介的實驗，本作以果蠅神經連接組（fruit fly connectome）所記錄的神經元連接關係為基礎，建構出具有自身神經活動模型與運作規則的「合成大腦」。

觀眾進入展間後，移動將透過感應器轉化為刺激，在神經網絡中傳遞，並進一步產生聲音、光與影像。天花板上的24個位置發出聲音與光點，中央四面顯示器則呈現神經活動。觀眾感知聲光後再次移動，新的行為又刺激「合成大腦」，如此不斷循環，音樂也在人與人工神經系統之間持續生成。會隨著觀眾的移動受到刺激，進而交織出獨一無二的即時光影與音樂。

美術館成為一場人與機器的共同實驗

臺中市立美術館館長賴依欣表示，此次邀請真鍋大度來臺推出海外首次大型個展，並由香港策展人鄺佳玲策畫，是美術館推動國際跨域交流的重要節點。展覽不僅讓觀眾看見科技與藝術交織的不同可能，也進一步思考人工智慧、生命與人類之間正在發生的關係。

即使不熟悉背後複雜的技術，觀眾仍能直接從聲音、影像、光線與空間感受到作品持續變化的狀態。對中美館而言，這也提供了一種不同於傳統展覽的觀看經驗：作品不再是一個等待被觀看的固定物件，而是一個需要觀眾進入其中，才能繼續運作的系統。

本展的全新作品從概念、軟體到硬體皆為此次展覽重新打造，音響系統亦自日本空運來臺。臺日與香港團隊歷經空間、技術與系統整合上的挑戰，最終將真鍋大度長期關注的人工生命、AI代理與神經系統研究，轉化為三個可以被身體直接感知的世界。

展覽期間也將推出多元公共活動，包括「非視覺導覽」、「聽聾共賞」等近用導覽，以及由當代表演團隊藝術報國帶領的「日夢的殘影」身體書寫工作坊，邀請觀眾以身體重新詮釋在展場中所經驗的聲音、光線與空間。同時，真鍋大度也特別建立展覽專屬網站，讓觀眾即時掌握作品持續生成的最新狀態。

當AI越來越快，當機器開始能夠自行判斷、生成甚至留下「記憶」，「關係時態」真正提出的問題或許並不是「機器會不會變得像人」，而是當人與機器開始共享同一個世界，我們又將如何重新理解自己的時間、身體與生命。

真鍋大度個展「關係時態」

展覽期間：2026年10月3日（六）至2027年1月3日（日），開幕日15:45公眾開放

展覽地點：臺中市立美術館｜展覽室A、B、C

票價：一般全票100元、臺中市民50元、65歲以上及未滿6歲免費

展覽專屬網站：https://projects.daito.ws/relational-time/

更多資訊：www.tcam.museum