藏在材質裡的設計巧思：從光澤、紋理與色彩，探索 5 件臺灣綠工藝選品

木頭的重量與紋理、玻璃透光折射的特性、漆石千層交錯的斑斕色彩，每一種材質獨有的性格，都形塑出器物難以取代的美感。生活裡，一道光線的流轉、每次拿起時的觸感，或長久使用後留下的色澤與痕跡，看似微小，卻讓熟悉的器物在日復一日的相處中展現不同樣貌，為生活增添層次變化的樂趣。

延續首篇「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」兼具實用與風格美學的選品視角，這一次 EO 將目光拉近，透過「材質」重新閱讀工藝，精選 5 件最能展現材料轉化巧思的生活器物。從承載老宅記憶的壓花玻璃、手工吹製玻璃、回收木材、層層堆疊的漆藝，到融入檳榔落果炭粉的再生土料，看創作者如何順應材料原有的特質，透過工藝與設計賦予全新的樣貌。

曾經出現在台灣老宅門窗上的海棠花、十字紋玻璃，透過鑲嵌工藝重新組構，將原本平整的玻璃轉化為起伏流動的輪廓。「浮波」以水面微微晃動的姿態為靈感，當光線穿過半透明玻璃，細緻花紋若隱若現，也為空間帶來輕盈的光影變化。

系列共有 5 款造型，搭配海棠花與十字紋兩種花玻璃，每片玻璃皆經手工裁切，因此紋理分布各有不同，中央巧妙藏入試管，插上一、兩枝花草便能成為日常花器，也能將不同款式自由並置，讓熟悉的台灣花板玻璃隨著光線與植物變化，點綴迷人的居家風景。

玻璃看似透明無色，卻能在光線穿透、折射間，展現豐富流動的色彩。「日花 · Ji̍t-hue」系列以玻璃為媒介，捕捉光影稍縱即逝的瞬間；「日花 · 花矸仔」從台灣庶民生活常見的器皿汲取靈感，保留記憶中厚實、樸拙的輪廓，再透過純手工吹塑工藝，轉化為當代生活中的擴香花器。

系列以五組色彩描繪屬於台灣的生活色譜，色彩在透明玻璃中相互對話、層疊交融，隨著觀看角度與光線變化，映照出不同表情。那些藏在日常器皿裡的童年記憶與生活情感，也像被凝結在玻璃之中，透過光與色彩紀錄繽紛的日常。

三禾制所「浮浮雲置物盤」選用回收老家具中的台灣相思木與台灣檜木，巧妙利用兩種木材的密度差異：質地堅硬、重量較沉的相思木化作穩固的「山」，輕盈的檜木則成為漂浮其上的「雲」，透過特殊結構形成彷彿懸浮般的視覺效果，讓原本厚實的木頭多了一份輕盈與趣味。

製作上經由 CNC 精準切削，在控制造型與結構的同時盡可能提高木材利用率、減少餘料。原本承載著歲月痕跡的老家具，就這樣循環成為桌上的置物盤，無論收納文具、鑰匙或零錢，都讓台灣木材溫潤的觸感，以另一種方式繼續陪伴日常，也實踐對環境友善與資源永續的初衷。

如寶石般明亮的光澤、宛如千層般交錯的紋理，看似天然石材的「漆石」，其實由時間一層一層堆疊而成。這項獨特的堆漆工藝，源自光山行創辦人賴高山將傳統漆器「剔紅」技法加以改良，製成色彩與紋理各異的千層堆漆飾品，更在 1960 年代成功外銷日本。製作一塊堆漆板，得先將漆塗覆於玻璃板上，日復一日、一日一層，歷經 3 至 4 個月慢慢堆高，待成型後拆板，再透過切割、研磨與拋光，讓藏在其中的層層色彩顯現，漫長細膩的製程，也使每一塊漆石擁有無法複製的紋理與形狀。

延續家族技藝，品牌持續探索漆器的更多可能。「堆漆飾品花器 · 又一枝」運用製作堆漆指環後留下的外圍餘料，經過重新打磨、設計，將原本難以運用的珍貴材料，化作一只能隨身配戴的單枝花器。插上一朵沿途拾起的小花，它既是飾品，也能成為桌上的迷你風景，使傳承數十年的漆藝，以輕巧而有趣的方式綻放日常。

掉落在土地上的檳榔果，也能化作器物獨一無二的紋理。淺山植藝「榔炭泥作插花瓶」從撿拾檳榔落果開始，經過乾燥、炭化、研磨，將農業廢棄物轉化為細緻的「檳榔炭粉」，再與再生土料「樂土」混合調製，經手工灌模、修整與自然乾燥，重新塑形成器。

創作者並未刻意控制炭粉留下整齊一致的圖樣，而是順著炭黑在泥料中自然流動的特性，留下宛如風化岩層、蜿蜒水流般的自然質地；隨著每一次手工攪拌與塑形方向不同，每只花瓶也擁有無法複製的樣貌。器型中央以大面積圓洞留白，為厚實泥作注入輕盈感，隨意插入幾枝花草，彷彿將一隅自然風景濃縮器物之中，讓原本回歸塵土的果實，循著工藝連結土地與生活。

玻璃迎著光閃爍繽紛的色彩、木材落在掌心的重量與溫度、漆層反覆堆疊形成斑斕的紋理，都是隔著畫面難以完整感受的材質細節，也藏著創作者如何理解材料、順應特性，再透過工藝將一道道故事留在器物之中。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」傳遞永續不單純是材料的循環與再利用，更是在長久使用與陪伴下，珍藏器物隨時間留下的細節變化。

2026 年「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」展覽資訊 ▶ 臺中國家歌劇院．好樣 VVG｜9/1（二）～11/1（日） ▶ 臺南．林百貨｜9/16（三）～11/30（一）