皇家哥本哈根全新概念店進駐台北！丹麥藝術餐桌、獨家首賣雙葫蘆花瓶亮點一次看

一抹藍與白，道盡北歐人對色彩克制而細膩的美學。在動輒大半年的漫長冬季裡，白雪與暮色灰藍是窗外的恆常，正因日光吝嗇，生活更要懂得自己發光。於是燭火微亮之中，鈷藍落筆於透白瓷器之上，為北歐餐桌注入一份踏實的溫度。250年過去，經典的藍與白，又將如何寫下新的故事？答案或許就藏在一張餐桌、一件瓷器，及一處重新鋪展的生活場景裡。皇家哥本哈根（ROYAL COPENHAGEN）全新概念店正式進駐遠東Garden City，延續哥本哈根旗艦店的空間語彙，以溫潤木質、流動光影與異材質肌理，將橫跨餐瓷、居家與藝術收藏的美學宇宙，在台北展開全新篇章。 一席跨海而來的藝術餐桌，讓250年經典有了新風景餐桌不只是日常縮影，更是靈感發生的載體。為慶祝品牌創立250週年，創意總監Jasper Toron Nielsen從逾兩個世紀的設計傳承出發，親自構思並手繪打造「UNIKA丹麥藝術餐桌」，作品此次更首度跨海來台，於9/18–9/20限期現身全新概念店。他以最受推崇的「全花邊唐草」為基礎，大膽打破器型邊界，將葉形盤、茶壺、多腳缽與葡萄盤重新組構；視覺核心則落在一座工法繁複，以燭台為核心搭載三件式盛盤的器物，在親手繪製的藍白筆觸之間，甚至能瞥見立體海神、蟬與蝸牛的隱密蹤跡，為嚴整的古典結構添上一絲奇想與玩心。UNIKA，在丹麥語中意指「獨一無二」。這份「唯一」並非顛覆傳統，而是在250年的深厚工藝中重新觀照自我。當手繪弧線與雕塑量體彼此對話，皇家哥本哈根的藍與白，也從一套餐瓷的色彩，轉化為持續展現生機的創作語言。當東方弧線遇上北歐鏤雕，一只花瓶裡的工藝交鋒時間的長河裡，經典總能以不同姿態甦醒。於遠東Garden City全台獨家首售的 「Heritage全花邊雙葫蘆花瓶」，從皇家哥本哈根珍藏的歷史檔案中重新現身。取自經典原作復刻，乍看典雅從容的輪廓，背後卻交疊著兩項極具挑戰性的製瓷技藝：「雙葫蘆」器型，及享譽百年的「全花邊」鏤雕工藝。上下鼓腹、中腰收束的雙葫蘆形制，源自18世紀歐洲對東方瓷器的再詮釋，優雅比例卻也讓製作格外困難。高溫燒製之下，器身稍有偏差便可能變形甚至塌陷，從塑形、胎體厚薄到入窯燒製，每一步都考驗著工匠對瓷土與火候的掌握。其上再覆以細密的全花邊鏤雕，趁胎體半乾時逐一手工修整立體花邊，同時維持花邊與器身厚薄一致，才能承受層層釉下彩繪與高溫燒製。一件看似靜謐的藍白瓷器，就這樣收攏了塑形、鏤雕、手繪與烈火共同雕琢的軌跡。當嚴苛的造形挑戰遇上精湛的手工雕飾，這只花瓶早已超越器皿本身的實用意義，成為凝聚極致製瓷智慧的藝術傑作。從瓷器到居室光景，讓丹麥美學走進日常收藏與生活，從不是非黑即白的二分法。走進皇家哥本哈根遠東Garden City全新概念店，器物褪去被純粹觀賞的靜止狀態，成為流動於空間各處的生活風景。承襲哥本哈根旗艦店的設計精髓，藉由溫潤而富層次的佈局，自如銜接生活器皿與藝術創作的不同維度，讓這份丹麥設計美學，在當代生活裡展開更親近的對話。而為新店揭幕留下另一份獨特印記的，還有由丹麥畫師自由創作的「大唐草系列掛飾」。每件皆由畫師獨立手繪，圖案各不相同，全台限量22件，於開幕慶期間以滿額形式獻給藏家。從UNIKA餐桌的前衛組構、雙葫蘆花瓶的繁複技藝，到畫師筆下一筆一畫的鈷藍痕跡，那些手工賦予的獨特細節，正是皇家哥本哈根走過兩個半世紀，依然無可取代的魅力所在。